搖滾樂是一種原生於美國的流行音樂,但現今搖滾樂已是瘋迷全球,擁有多樣面貌的文化現象,搖滾樂不只影響了流行文化和時尚潮流,甚至在某些區域改變了整個國家,美國原生的搖滾樂已在世界不同的角落各自變種。
這種強烈的音樂風格,又自己擁有無數種類型分支,除了音樂特性本身的不同之外,當我們談到不同地區的搖滾樂就會會浮現特定的印象,除了大眾較為熟悉的「英倫搖滾」、「日本搖滾」,那麼有沒有「俄國搖滾」、「德國搖滾」,或是「台灣搖滾」的存在呢?除了地域性的區別之外,音樂性上產生了什麼差異?搖滾樂是怎麼樣建立起自己的主體性?又是如何在地化?
在台灣,搖滾樂經由「美援」輸入,幾乎與美國產生搖滾樂同時,但在戒嚴體制下,卻有著曲折的發展過程。台灣到什麼時候才可以算是有自己真正的「搖滾樂隊」?在西洋文化的強勢影響下,台灣怎樣做出自己的音樂?近十多年來,閃靈樂團、生祥樂隊不只在台灣這塊土地上取得成功,更成為世界級的知名樂團,這樣的成果不可能一夕之間達成,台灣的搖滾樂有著什麼樣的歷史?
此外,搖滾樂也透過影視傳播,使得搖滾明星成為眾人崇拜的神。搖滾樂手怎樣在台上表演他們自身?除了音樂之外,從電影、演唱會到個人生活,搖滾明星怎樣透過身體和裝扮影響流行文化,又是怎麼樣成為「神」?
更進一步,在那些音樂現場──向神朝聖的儀式現場,在小巨蛋,The Wall,鐵花村,或是在小咖啡廳裡的「unplugged」不插電演出,這些不同的展演空間,表演者和聽眾之間如何互動?在表演的當下,不同的搖滾類型會激發什麼樣不同的精神狀態?而站在台上的表演者又是如何觀看自我以及聽眾之間的關係呢?搖滾的現場確實是一個值得一探究竟的人類學現象。
透過這些問題,希望可以深入噪音的底層,只因為熱愛這些噪音。