公路 沒有盡頭
鍾孟宏眼底的臺灣:《一路順風》
吳 鳥
榮獲第53屆金馬獎開幕片以及入圍八項提名的《一路順風》,是2016年臺灣最美的風景。透過許冠文與納豆攜手合作,讓鍾孟宏導演的黑色幽默持續在此片發揮,另外更加入青一色的高演技男演員們,使整部電影可看度提高不少。《一路順風》在一開始便運用兩條敘事線的方式將黑幫與邊緣小民同時作比較,利用剪接方式一邊呈現黑幫內部的生意運作,另一邊則是老許與納豆被迫一路向南的公路之旅。
《一路順風》全片中使用完熟的運鏡手法自然地紀錄臺灣風情,也同時結合著黑幫元素與幽默的美學,比如黑幫敘事線的畫面出現了長得不像話的沙發,或是明明氣勢逼人,卻待在倒下的廢棄保齡球館裡。自己擔任攝影的鍾導,以不斷拉近的特寫鏡頭勾勒加害者與被害者間權力之爭,更運用濃烈的色彩選擇與濾鏡,烘托出黑幫的凶險。從安全帽與鋸子的道具來作畫一場血光之災,再加上快速黑畫面的節奏感,凸顯小弟阿文只能任人宰割的恐懼。音樂更是此部電影的靈魂,鍾導抓住背影音樂與畫面的結合,日文歌曲從廣播中開始播放,此時命運舵手開始轉動。谷村新司的歌聲持續跟著戴立忍與小弟、老許與納豆兩幫人的命運,利用歌詞內容悠悠唱出宿命般的兩幫人同走在這條路上,卻有迴異的命運。當小弟精神不佳導致賓士車走火爆炸,戴立忍連滾帶爬得逃離現場留下慘死的小弟,而納豆卻是拼了命地也要買到小籠包回來找老許,兩條線剪接在一塊更能襯托老許納豆兩人雖是萍水相逢,卻比黑幫更重視「情義」。
面對公路電影,鍾導採取的方式是旁敲側擊法:鏡頭先從人的樣貌帶到車身,再從車子到視野遼闊的景色,既探討人生也探討命運道路的可能。鍾導曾多次運用擬人化的方式讓車代替人,例如他之前拍的汽車廣告就可以看見,更可以說鍾導非常會拍車奔馳的模樣。從黑幫的賓士車到老許的20多年老計程車都可以看見導演的設計與剪接巧思:車即是人,人即是車。在電影一開始小弟開車送大哥戴立忍前往機場,對他說句:「老大,一路順風」,畫面卻是停留於倒影在大樓外觀的賓士車身,剪接手法讓車子仿若在說話,又或是時常讓車子置身在北部街道、南部許多鄉間小路,景框中的車子與人同時被大環境所環繞,我想這便是鍾導熟稔於劇本的架構,在同一刻發揮車即是人的趣味,也熱切地想讓觀眾一覽臺灣風景。雖然賓士車速度快及穩,卻容易因為駛快而翻倒爆炸,猶如黑幫人得隨時顧忌是否有敵人準備來圍剿自己;20年老計程車雖舊卻五臟俱全,也是養活一家子的生財工具,更是老許自嘆生活裡僅有的「自己」。
自然的對話中,有鍾導拋出的人生哲學。反覆揣摩著老許外來者身分的鍾導,將外來者隱喻融入在小籠包裡。用觀光客最愛的鼎泰豐小籠包做為老許心心念念的美食,從對小籠包的遺憾,到對於自己所擁有的東西越來越少了的感嘆。在臺灣土地上有許多來自不同地方的人,都在此成了縮影,他們無依無靠,只能把臺灣當成家,像是觀光客般想吃上一籠鼎泰豐的小籠包便已滿足。老許以小籠包作為自己人生道路的遺憾。在與納豆自然的對話下,可以看見老許已然妥協自己外來的身分,使用不標準的國語無奈說著:「現在不算是香港人囉,算是臺灣人囉!」
鍾導也很喜歡反覆提到關於命運的道路,就像在電影《停車》裡提到:轉個彎你不知道會發生什麼事。當老許和納豆暫時脫離險境時,開車卻開到窮途末路時,鏡頭一拉遠其實只有那長長一條路,長路被兩邊的水田所包圍,運用空拍式的視角仿如上帝的眼光,對兩人的命運開了個玩笑,卻還是給他們一片美景。這條往南的命運之路,是走向黑幫必定殘破而不幸的未來,亦是讓活得如邊緣人般的老許與納豆,抓住光明而溫暖的希望。
因黑道的恩怨而被迫關在後車廂的兩人,不知是否還有明天,進而讓老許展開心中那個只屬於他人生道路的遺憾,並以小籠包作為他生活的悲哀縮影。他們靜靜品嘗鼎泰豐的小籠包,當納豆真誠地對老許說聲:「生日快樂」時,藏著許多情緒的老許像是抓住了人性剩餘的一點光輝,在此也可以感受到導演對臺灣土地、對人有著溫厚的情感,那盅小籠包也是導演想給予觀眾一份最深的祝福。
《一路順風》全片中使用完熟的運鏡手法自然地紀錄臺灣風情,也同時結合著黑幫元素與幽默的美學,比如黑幫敘事線的畫面出現了長得不像話的沙發,或是明明氣勢逼人,卻待在倒下的廢棄保齡球館裡。自己擔任攝影的鍾導,以不斷拉近的特寫鏡頭勾勒加害者與被害者間權力之爭,更運用濃烈的色彩選擇與濾鏡,烘托出黑幫的凶險。從安全帽與鋸子的道具來作畫一場血光之災,再加上快速黑畫面的節奏感,凸顯小弟阿文只能任人宰割的恐懼。音樂更是此部電影的靈魂,鍾導抓住背影音樂與畫面的結合,日文歌曲從廣播中開始播放,此時命運舵手開始轉動。谷村新司的歌聲持續跟著戴立忍與小弟、老許與納豆兩幫人的命運,利用歌詞內容悠悠唱出宿命般的兩幫人同走在這條路上,卻有迴異的命運。當小弟精神不佳導致賓士車走火爆炸,戴立忍連滾帶爬得逃離現場留下慘死的小弟,而納豆卻是拼了命地也要買到小籠包回來找老許,兩條線剪接在一塊更能襯托老許納豆兩人雖是萍水相逢,卻比黑幫更重視「情義」。
面對公路電影,鍾導採取的方式是旁敲側擊法:鏡頭先從人的樣貌帶到車身,再從車子到視野遼闊的景色,既探討人生也探討命運道路的可能。鍾導曾多次運用擬人化的方式讓車代替人,例如他之前拍的汽車廣告就可以看見,更可以說鍾導非常會拍車奔馳的模樣。從黑幫的賓士車到老許的20多年老計程車都可以看見導演的設計與剪接巧思:車即是人,人即是車。在電影一開始小弟開車送大哥戴立忍前往機場,對他說句:「老大,一路順風」,畫面卻是停留於倒影在大樓外觀的賓士車身,剪接手法讓車子仿若在說話,又或是時常讓車子置身在北部街道、南部許多鄉間小路,景框中的車子與人同時被大環境所環繞,我想這便是鍾導熟稔於劇本的架構,在同一刻發揮車即是人的趣味,也熱切地想讓觀眾一覽臺灣風景。雖然賓士車速度快及穩,卻容易因為駛快而翻倒爆炸,猶如黑幫人得隨時顧忌是否有敵人準備來圍剿自己;20年老計程車雖舊卻五臟俱全,也是養活一家子的生財工具,更是老許自嘆生活裡僅有的「自己」。
自然的對話中,有鍾導拋出的人生哲學。反覆揣摩著老許外來者身分的鍾導,將外來者隱喻融入在小籠包裡。用觀光客最愛的鼎泰豐小籠包做為老許心心念念的美食,從對小籠包的遺憾,到對於自己所擁有的東西越來越少了的感嘆。在臺灣土地上有許多來自不同地方的人,都在此成了縮影,他們無依無靠,只能把臺灣當成家,像是觀光客般想吃上一籠鼎泰豐的小籠包便已滿足。老許以小籠包作為自己人生道路的遺憾。在與納豆自然的對話下,可以看見老許已然妥協自己外來的身分,使用不標準的國語無奈說著:「現在不算是香港人囉,算是臺灣人囉!」
鍾導也很喜歡反覆提到關於命運的道路,就像在電影《停車》裡提到:轉個彎你不知道會發生什麼事。當老許和納豆暫時脫離險境時,開車卻開到窮途末路時,鏡頭一拉遠其實只有那長長一條路,長路被兩邊的水田所包圍,運用空拍式的視角仿如上帝的眼光,對兩人的命運開了個玩笑,卻還是給他們一片美景。這條往南的命運之路,是走向黑幫必定殘破而不幸的未來,亦是讓活得如邊緣人般的老許與納豆,抓住光明而溫暖的希望。
因黑道的恩怨而被迫關在後車廂的兩人,不知是否還有明天,進而讓老許展開心中那個只屬於他人生道路的遺憾,並以小籠包作為他生活的悲哀縮影。他們靜靜品嘗鼎泰豐的小籠包,當納豆真誠地對老許說聲:「生日快樂」時,藏著許多情緒的老許像是抓住了人性剩餘的一點光輝,在此也可以感受到導演對臺灣土地、對人有著溫厚的情感,那盅小籠包也是導演想給予觀眾一份最深的祝福。